殖民地部

　　庐剧戏曲文化体验馆。

　　庐剧《秦雪梅》。

　　庐剧《双锁柜》。

　　庐剧《梁祝》。

　　山河共曲，戏韵长流。

　　9月28日，“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动即将在安徽百戏城正式启动，届时，来自五湖四海的经典剧种将汇聚合肥，共奏中华戏曲的铿锵乐章。

　　而作为这座城市“文化名片”的庐剧，也正以满腔热忱与开放姿态，向八方宾朋发出诚挚邀约，在“引进来”与“走出去”的双向奔赴中，书写地方戏曲传承创新的时代新篇。

　　溯根源：

　　从“倒七戏”到庐剧，一脉相承的城市情怀

　　提及庐剧，老合肥人总会想起它曾用名“倒七戏”。这个带着烟火气的称呼，藏着它与江淮大地最深的羁绊，是刻在城市肌理里的文化印记。

　　作为安徽省地方传统戏剧、国家级非物质文化遗产，庐剧是皖西大别山的山歌、合肥门歌的质朴、巢湖民歌的婉转与淮河花灯舞的灵动，在百年时光里交融碰撞，凝结成的艺术结晶。

　　其起源可追溯至明清时期。在清嘉庆年间，庐剧初步完成戏曲化转型，彼时已有职业班社穿梭于江淮乡村的田间地头，以“三小戏”（小生、小旦、小丑）的形式活跃在田间地头。

　　那时的演出多是“唱一段、舞一段”，舞蹈身段与淮河花鼓灯一脉相承，唱词则满是方言俚语，一开口便拉近了与观众的距离，成了乡亲们茶余饭后最爱的“精神消遣”。

　　在百年发展中，庐剧始终保持着“兼容并蓄”的特质，它主动吸收锣鼓书的节奏、端公戏的唱腔、嗨子戏的高亢，不断丰富自身表达。

　　辛亥革命前后，与徽剧合班组成“四平带折班”，吸收徽剧严谨的表演程式；上世纪30年代走进芜湖、合肥等城市，与京剧同台形成“乱弹班”，借鉴京剧精湛的表演技巧……正是在这样的融合中，这门乡土剧种逐渐褪去青涩，走向成熟。

　　“庐剧选择扎根合肥，既是历史的必然，也是发展的需要。古庐州的水土孕育出了这个地方剧种，它的唱词里有合肥话的抑扬，身段里有淮河两岸的灵动。”安徽省庐剧研究会第一届秘书长、资深舞台美术设计李之冬，与庐剧相守半生，谈及这段渊源时眼中满是深情。

　　在他记忆里，上世纪七八十年代的合肥，长江剧院、合肥剧场里的庐剧演出几乎场场爆满，散场时观众挤在门口哼着“三七调”，就连街角卖炒货的大爷，都能随口接上两句《讨学钱》的唱段。这份深入骨髓的喜爱，便是庐剧与合肥最真挚、最动人的情感联结。

　　焕新颜：

　　从传统戏到创新剧，乡土戏曲的时代表达

　　时代浪潮奔涌向前，庐剧的“活法”也在不断革新。如今的庐剧，没有困守于传统剧目，而是以“创新者”的姿态，将合肥的历史、当下与未来，都唱进了戏里，让这一剧种焕发新生机。

　　锣鼓声起，庐剧《东门破》的大幕缓缓拉开。这部剧以抗战时期的合肥为背景，明教寺的悠远钟声、大东门的市井烟火、老合肥人的家国情怀，通过婉转唱腔与细腻表演徐徐铺展。剧中还巧妙融入合肥方言梗，熟悉的乡音让台下观众倍感亲切，掌声与笑声此起彼伏。

　　如果说《东门破》是对历史的回望，那《逐梦》便是对当下的礼赞。这部剧将合肥“科创之城”的发展故事搬上舞台，从科研人员的日夜攻关，到高新技术产业的崛起，用戏曲的韵律唱出了城市的“科里科气”。有年轻观众看完后感慨：“没想到庐剧也能讲科技故事，既新潮又有力量，完全打破了对传统戏曲的刻板印象。”

　　还有去年与观众见面的新编庐剧《铁面无私》，把目光聚焦到合肥人熟知的“包公文化”，跳出“包公断案”的传统叙事，转而深入刻画包公与嫂娘的亲情纠葛，让“清正廉洁”的形象多了几分温情。既保留了庐剧婉转悠扬的韵味，又赋予传统题材新的时代内涵，成为连接古今的文化纽带。

　　除了剧目创新，庐剧的“体验场景”也在拓展。

　　在合肥磨滩旅游度假区，庐剧戏曲文化体验馆成了热门打卡地。在这里，游客不仅能坐在古色古香的戏台下听戏，还能穿上水袖长衫，跟着老师学唱“花三七”调。

　　这种沉浸式体验让庐剧不再是舞台上的“远观之美”，而是触手可及的“文化温度”。

　　走出去：

　　从合肥到全国，“徽风庐韵”走向更大舞台

　　“传承不是守旧，而是在坚守本真的基础上，让庐剧被更多人看见。”合肥市庐剧院院长段婷婷的这句话，道出了庐剧人的初心与追求。

　　近年来，庐剧人带着这份初心，一次次走出安徽，登上全国舞台，让“徽风庐韵”香飘四海，成为合肥的一张“文化名片”。

　　今年9月，中央广播电视总台《举世无双・2025稀有剧种盛典》在河北邯郸东太行景区录制，段婷婷带领青年演员滕亚、杨敏等登台，献上庐剧经典曲目《秦雪梅观画》。

　　演出中，演员们身着绣工精美的传统戏服，以婉转悠扬的“花三七”调、细腻传神的身段，将秦雪梅的柔情演绎得淋漓尽致。当最后一个音符落下，台下掌声雷动。

　　此次盛典汇聚了全国30多个稀有剧种，庐剧作为安徽代表，不仅展现了自身的艺术实力，更与其他剧种展开深度交流。

　　在随后的“举世无双・未来之声”文化交流学术沙龙上，段婷婷与全国各地的戏曲艺术家、专家学者共话“稀有剧种的发展新空间”。

　　“地方剧种的根在乡土，但路在远方。我们要守住庐剧的‘魂’——方言、唱腔、地域故事，再用现代的表达让它‘活’起来，这样才能走得更远。”段婷婷说。

　　据了解，新编庐剧《铁面无私》也将于11月亮相上海兰心大戏院，参加第二十四届中国上海国际艺术节。届时，庐剧将再次站上全国性舞台，用婉转唱腔讲述合肥故事，让更多人透过这门地方戏曲，读懂合肥的历史底蕴与文化魅力。

　　聚合力：

　　合肥广邀天下好戏， 共享戏曲文化盛宴

　　如果说“走出去”是庐剧的“文化亮相”，那“引进来”便是合肥的“文化共生”。

　　即将启动的“百戏入皖・星耀合肥”系列活动，不仅是一场戏曲盛宴，更是合肥邀约全国剧种、让戏曲回归百姓生活的重要实践。

　　活动期间，不仅有全国各剧种代表人物来合肥惠民展演经典剧目百场以上，还将会有安徽地方戏曲在合肥惠民展演百场以上，让观众感受中华戏曲的多元魅力，真正实现“天天有戏、好戏连台”。

　　更重要的是，“百戏入皖”并非局限于剧场演出，而是将戏曲“搬进”街区、“送进”校园、“融入”社区，让传统文化走进日常。

　　在中小学课堂，戏曲鉴赏课将成为新的“兴趣课堂”，戏曲名家名角会走进校园，鼓励戏曲名家名角到大中专院校普及戏曲文化，支持剧友社等高校戏曲社团发展壮大，引导青少年热爱传统文化、坚定文化自信，用年轻人的视角解读传统故事，让戏曲在青春校园里焕发生机。

　　在合肥这座城市的文化脉络里，始终流淌着庐剧独有的烟火气；而随着“百戏入皖・星耀合肥”的启幕，这里更将敞开怀抱，迎来一场“海纳百川”的戏曲盛会。

　　五湖四海的剧种在此汇聚，南腔北调的韵律在此和鸣，让乡土韵味与全国戏韵碰撞出精彩火花。庐剧正以更开放的姿态迎接全国戏曲艺术的交流，也正以更鲜活的方式诉说着合肥的文化自信。

　　诚邀天下好戏，共赏庐州风华，让我们相约合肥，听一曲庐剧的婉转，看一场百戏的璀璨，在传统与现代的交融中，感受中华戏曲的无穷魅力。(记者 夏伟)

　　庐剧戏曲文化体验馆。

　　庐剧《秦雪梅》。

　　庐剧《双锁柜》。

　　庐剧《梁祝》。

　　山河共曲，戏韵长流。

　　9月28日，“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动即将在安徽百戏城正式启动，届时，来自五湖四海的经典剧种将汇聚合肥，共奏中华戏曲的铿锵乐章。

　　而作为这座城市“文化名片”的庐剧，也正以满腔热忱与开放姿态，向八方宾朋发出诚挚邀约，在“引进来”与“走出去”的双向奔赴中，书写地方戏曲传承创新的时代新篇。

　　溯根源：

　　从“倒七戏”到庐剧，一脉相承的城市情怀

　　提及庐剧，老合肥人总会想起它曾用名“倒七戏”。这个带着烟火气的称呼，藏着它与江淮大地最深的羁绊，是刻在城市肌理里的文化印记。

　　作为安徽省地方传统戏剧、国家级非物质文化遗产，庐剧是皖西大别山的山歌、合肥门歌的质朴、巢湖民歌的婉转与淮河花灯舞的灵动，在百年时光里交融碰撞，凝结成的艺术结晶。

　　其起源可追溯至明清时期。在清嘉庆年间，庐剧初步完成戏曲化转型，彼时已有职业班社穿梭于江淮乡村的田间地头，以“三小戏”（小生、小旦、小丑）的形式活跃在田间地头。

　　那时的演出多是“唱一段、舞一段”，舞蹈身段与淮河花鼓灯一脉相承，唱词则满是方言俚语，一开口便拉近了与观众的距离，成了乡亲们茶余饭后最爱的“精神消遣”。

　　在百年发展中，庐剧始终保持着“兼容并蓄”的特质，它主动吸收锣鼓书的节奏、端公戏的唱腔、嗨子戏的高亢，不断丰富自身表达。

　　辛亥革命前后，与徽剧合班组成“四平带折班”，吸收徽剧严谨的表演程式；上世纪30年代走进芜湖、合肥等城市，与京剧同台形成“乱弹班”，借鉴京剧精湛的表演技巧……正是在这样的融合中，这门乡土剧种逐渐褪去青涩，走向成熟。

　　“庐剧选择扎根合肥，既是历史的必然，也是发展的需要。古庐州的水土孕育出了这个地方剧种，它的唱词里有合肥话的抑扬，身段里有淮河两岸的灵动。”安徽省庐剧研究会第一届秘书长、资深舞台美术设计李之冬，与庐剧相守半生，谈及这段渊源时眼中满是深情。

　　在他记忆里，上世纪七八十年代的合肥，长江剧院、合肥剧场里的庐剧演出几乎场场爆满，散场时观众挤在门口哼着“三七调”，就连街角卖炒货的大爷，都能随口接上两句《讨学钱》的唱段。这份深入骨髓的喜爱，便是庐剧与合肥最真挚、最动人的情感联结。

　　焕新颜：

　　从传统戏到创新剧，乡土戏曲的时代表达

　　时代浪潮奔涌向前，庐剧的“活法”也在不断革新。如今的庐剧，没有困守于传统剧目，而是以“创新者”的姿态，将合肥的历史、当下与未来，都唱进了戏里，让这一剧种焕发新生机。

　　锣鼓声起，庐剧《东门破》的大幕缓缓拉开。这部剧以抗战时期的合肥为背景，明教寺的悠远钟声、大东门的市井烟火、老合肥人的家国情怀，通过婉转唱腔与细腻表演徐徐铺展。剧中还巧妙融入合肥方言梗，熟悉的乡音让台下观众倍感亲切，掌声与笑声此起彼伏。

　　如果说《东门破》是对历史的回望，那《逐梦》便是对当下的礼赞。这部剧将合肥“科创之城”的发展故事搬上舞台，从科研人员的日夜攻关，到高新技术产业的崛起，用戏曲的韵律唱出了城市的“科里科气”。有年轻观众看完后感慨：“没想到庐剧也能讲科技故事，既新潮又有力量，完全打破了对传统戏曲的刻板印象。”

　　还有去年与观众见面的新编庐剧《铁面无私》，把目光聚焦到合肥人熟知的“包公文化”，跳出“包公断案”的传统叙事，转而深入刻画包公与嫂娘的亲情纠葛，让“清正廉洁”的形象多了几分温情。既保留了庐剧婉转悠扬的韵味，又赋予传统题材新的时代内涵，成为连接古今的文化纽带。

　　除了剧目创新，庐剧的“体验场景”也在拓展。

　　在合肥磨滩旅游度假区，庐剧戏曲文化体验馆成了热门打卡地。在这里，游客不仅能坐在古色古香的戏台下听戏，还能穿上水袖长衫，跟着老师学唱“花三七”调。

　　这种沉浸式体验让庐剧不再是舞台上的“远观之美”，而是触手可及的“文化温度”。

　　走出去：

　　从合肥到全国，“徽风庐韵”走向更大舞台

　　“传承不是守旧，而是在坚守本真的基础上，让庐剧被更多人看见。”合肥市庐剧院院长段婷婷的这句话，道出了庐剧人的初心与追求。

　　近年来，庐剧人带着这份初心，一次次走出安徽，登上全国舞台，让“徽风庐韵”香飘四海，成为合肥的一张“文化名片”。

　　今年9月，中央广播电视总台《举世无双・2025稀有剧种盛典》在河北邯郸东太行景区录制，段婷婷带领青年演员滕亚、杨敏等登台，献上庐剧经典曲目《秦雪梅观画》。

　　演出中，演员们身着绣工精美的传统戏服，以婉转悠扬的“花三七”调、细腻传神的身段，将秦雪梅的柔情演绎得淋漓尽致。当最后一个音符落下，台下掌声雷动。

　　此次盛典汇聚了全国30多个稀有剧种，庐剧作为安徽代表，不仅展现了自身的艺术实力，更与其他剧种展开深度交流。

　　在随后的“举世无双・未来之声”文化交流学术沙龙上，段婷婷与全国各地的戏曲艺术家、专家学者共话“稀有剧种的发展新空间”。

　　“地方剧种的根在乡土，但路在远方。我们要守住庐剧的‘魂’——方言、唱腔、地域故事，再用现代的表达让它‘活’起来，这样才能走得更远。”段婷婷说。

　　据了解，新编庐剧《铁面无私》也将于11月亮相上海兰心大戏院，参加第二十四届中国上海国际艺术节。届时，庐剧将再次站上全国性舞台，用婉转唱腔讲述合肥故事，让更多人透过这门地方戏曲，读懂合肥的历史底蕴与文化魅力。

　　聚合力：

　　合肥广邀天下好戏， 共享戏曲文化盛宴

　　如果说“走出去”是庐剧的“文化亮相”，那“引进来”便是合肥的“文化共生”。

　　即将启动的“百戏入皖・星耀合肥”系列活动，不仅是一场戏曲盛宴，更是合肥邀约全国剧种、让戏曲回归百姓生活的重要实践。

　　活动期间，不仅有全国各剧种代表人物来合肥惠民展演经典剧目百场以上，还将会有安徽地方戏曲在合肥惠民展演百场以上，让观众感受中华戏曲的多元魅力，真正实现“天天有戏、好戏连台”。

　　更重要的是，“百戏入皖”并非局限于剧场演出，而是将戏曲“搬进”街区、“送进”校园、“融入”社区，让传统文化走进日常。

　　在中小学课堂，戏曲鉴赏课将成为新的“兴趣课堂”，戏曲名家名角会走进校园，鼓励戏曲名家名角到大中专院校普及戏曲文化，支持剧友社等高校戏曲社团发展壮大，引导青少年热爱传统文化、坚定文化自信，用年轻人的视角解读传统故事，让戏曲在青春校园里焕发生机。

　　在合肥这座城市的文化脉络里，始终流淌着庐剧独有的烟火气；而随着“百戏入皖・星耀合肥”的启幕，这里更将敞开怀抱，迎来一场“海纳百川”的戏曲盛会。

　　五湖四海的剧种在此汇聚，南腔北调的韵律在此和鸣，让乡土韵味与全国戏韵碰撞出精彩火花。庐剧正以更开放的姿态迎接全国戏曲艺术的交流，也正以更鲜活的方式诉说着合肥的文化自信。

　　诚邀天下好戏，共赏庐州风华，让我们相约合肥，听一曲庐剧的婉转，看一场百戏的璀璨，在传统与现代的交融中，感受中华戏曲的无穷魅力。(记者 夏伟)